Pernahkah Anda memperhatikan bahwa terkadang lirik lagu menceritakan sebuah kisah yang membuat Anda terpukul, sementara di lain waktu Anda hampir tidak memperhatikan kata-kata yang dinyanyikan?
Erik Bye menyanyikan 'Vår beste dag' dengan cara dan kecepatan yang membuat kita mendengarkan dengan penuh perhatian. Dan pesan dalam 'Both Sides Now' karya Joni Mitchell dirasakan berbeda ketika dinyanyikan oleh artis saat masih muda, dibandingkan dengan dirinya yang lebih tua.
“Lirik lagu dipahami berbeda-beda, tergantung siapa yang menyanyikannya. Suara orang yang bernyanyi dapat menentukan pesan apa yang ingin Anda sampaikan sebagai pendengar”, kata Kari Iveland.
Iveland memiliki karir yang panjang sebagai penyanyi, sebuah pengalaman yang dia manfaatkan ketika meneliti bagaimana suara nyanyian yang berbeda dapat menghasilkan pemahaman yang berbeda tentang makna lirik.
“Anda dapat membaca lirik sebuah lagu dan menganggapnya sederhana atau biasa saja. Namun ketika Anda mendengarnya dibawakan, kedengarannya sungguh luar biasa,” kata Iveland.
Hubungan seumur hidup dengan suara
Tesis doktoral Kari Iveland, 'Lyrics, Voices and the Stories They Tell' (2024), membahas tentang hubungan antara suara nyanyian dan lirik.
Berdasarkan berbagai teori dan literatur akademis, serta pengalamannya sendiri sebagai penulis lagu, penyanyi, dan artis, Iveland mengusulkan kerangka kerja baru untuk mengungkap berbagai pengalaman suara dan lirik, serta hubungan di antara keduanya.
“Hubungan manusia dengan suara sangat penting dalam cara kita memahami lirik lagu dan pesan lisan lainnya. Kita manusia belajar mengidentifikasi, mengenali, dan menggunakan suara kita bahkan sebelum kita dilahirkan,” katanya.
Kami mengaktifkan suara kami sendiri dan mendengarkan orang lain. Dan kita belajar bagaimana suara berfungsi, dipahami dan digunakan dalam konteks yang berbeda, dan bagaimana mengekspresikan diri kita agar dapat dipahami.
“Kita bisa mengenali kapan suatu suara terdengar senang, sedih, atau marah. Kami mengenali orang-orang yang kami cintai dan mendengar perasaan mereka hanya dari suaranya,” kata Iveland.
Interaksi antara teks dan suara
Beberapa gaya dan genre musik lebih berbasis teks dibandingkan yang lain. Lagu rap, balada, dan protes adalah contoh gaya yang liriknya memainkan peran terpenting.
Di ujung lain skalanya adalah gaya musik seperti disko dan jazz. Di sini, bunyi kata dan bunyi suara dapat dianggap lebih penting daripada isi teks.
Sebagai contoh, Iveland menunjukkan dua seniman dengan gaya yang sangat berbeda:
“Bob Dylan mempunyai cara bicara dalam bernyanyi yang membuat kita memperhatikan apa yang diucapkannya. Sebaliknya, dengan seseorang seperti Beyonce, yang paling menonjol adalah suaranya.”
Oleh karena itu, dua artis dapat membawakan lagu yang sama persis namun memberikan dua pengalaman berbeda kepada pendengarnya. Pemahaman pendengar dibentuk oleh beberapa faktor, seperti konteks, pengalaman hidup pribadi, dan selera individu.
“Suara penyanyi juga berperan, karena pengalaman seumur hidup kita dengan suara memungkinkan kita merasakan nuansa dan perbedaan dalam kualitas suara dan penyampaian vokal. Kata-kata yang kita ucapkan belum tentu merupakan hal yang paling penting, namun bagaimana kita mengekspresikan diri kita,” kata Iveland.
Lagu itu bercerita
Ketika lirik dan suara bersatu dalam musik, suara, cerita, dan makna tercipta.
Salah satu contoh dari tesis Iveland adalah kampanye penggalangan dana tahun 1980-an yang digawangi oleh lagu 'We Are the World'. Pesan “We are the world” diperkuat melalui aransemen vokal di mana satu suara dikalikan menjadi dua, tiga suara sebelum akhirnya menjadi satu kesatuan suara.
“Lagu ini menunjukkan bagaimana vokal, dalam hal ini suara individu dan beberapa suara secara bersamaan, dapat digunakan untuk menggarisbawahi sesuatu yang ingin Anda ekspresikan dengan lirik Anda,” kata Iveland.
Ia menunjukkan bahwa keharmonisan antara para seniman yang suaranya kita kenali, menciptakan rasa kebersamaan.
“Tetapi pada saat yang sama, jenis produksi dan penyampaian pesan seperti ini juga dapat menciptakan rasa pengucilan,” katanya.
Iveland percaya bahwa kita harus berhati-hati dalam menarik kesimpulan mengenai cerita yang diceritakan dalam musik. Lirik dan suara menceritakan kisah, begitu pula cara melodi dinyanyikan. Pada saat yang sama, pendengar dipengaruhi oleh lingkungan sekitar dan artis yang membawakan lagu tersebut.
“Untuk mencari satu pemahaman yang benar atau makna sebenarnya dari lirik lagu, sering kali mengalihkan fokus ke sesuatu di luar lagu, sesuatu yang stabil. Namun yang terpenting adalah apa yang muncul dalam diri kita ketika kita mendengarkan lagu tersebut.”
Mengusulkan empat pendekatan
Dalam tesisnya, Iveland mengusulkan empat cara pendekatan lirik dan suara. Anda dapat mendengarkan lagunya, membaca liriknya, menyanyikan lagunya, atau menulis sendiri lagu dan liriknya. Pendekatan yang berbeda terhadap lirik juga dapat mengungkapkan makna yang berbeda.
Pendekatannya membentuk kerangka untuk menganalisis bagaimana teks, suara, dan penceritaan berinteraksi, dan bagaimana lirik lagu terwujud dalam pemahaman, kreasi, dan pertunjukan yang berbeda.
“Di bidang saya, Musikologi Populer, belum ada seorang pun yang memiliki fokus seperti ini sebelumnya,” katanya.
Iveland saat ini sedang mengerjakan buku teks berdasarkan tesisnya, di mana pengalaman pertunjukannya selama 40 tahun dimanfaatkan dengan baik.